常见公关危机和应对方法
嗨氏危机公关
网易云刷频危机公关使用知名 IP 的优缺点首先是手机游戏从业者。对从业者而言，最重要的目的不外乎是要赚钱获利，甚至能够从中获得其他边际利益、例如提升厂商的声誉、获得更多新专案的开发订单等等。所以，从业者势必希望每一款推出的作品都能够大卖、但作品要大卖，又牵涉许多环节。由于 IP 本身即具有一定知名度以及固定消费群体，若以现成 IP 作为主题来开发作品，即可以省去创作内容的成本、乃至于行销、客源开发的成本，并且能够专注在技术上。尤其对于不产生内容、或不善行销的从业者而言更是如此。由于在正式发售之前，谁都很难准确预料作品能够卖到甚么程度，在商言商，能够减少开发成本，相信是多数从业者都会作的选择。当然会有人反驳说，若要捡现成 IP 来用，那么从业者不也要付出版权金，这也是一项成本。除此之外，从业者也要遵守 IP 版权拥有者的合作协议。既然要合作，那么当然要先谈妥合作条件。虽然从业者可能要支付为数不小的版权金，但通常这种跨媒体的作品当中，正因为从业者认为用现有 IP 推出的新产品所带来的获益、会高于使用这个 IP 的成本，以及其他合作上的条件限制，要不然也不会有这些跨媒体作品的存在。除了省去新建内容以及行销的成本，使用现成 IP 对从业者而言还有个优点，就是能提升游戏的“粘性”。对一项跨媒体的作品而言，游戏要能够吸引消费者下载游玩，不见得是出自于作品的游戏性、而是出自该 IP 粉丝群对该品牌的爱。
无形公关危机案例很多时候，作品的游戏性或许不算十分出色，但仗着该作品就是主打某 IP ，于是仍会有死忠粉丝支持、消费，且通常这一类消费者也较不会只疯迷游戏甫推出时的热潮、而是只要对 IP 有爱，就比较愿意继续玩下去。这种不仅能够使游戏卖得好、还能卖得久的特质、是商人怎能不爱呢？谈完从业者，再来谈消费者。消费者这一块相对简单，诚如前述所言，能带给玩家乐趣及满足感的都是好作品。但上一段也有提到，因为游戏本身做得好而去玩游戏、与因为这游戏是主打某某品牌而去玩游戏，这类玩家有必要区分开来的。前者的话，就靠游戏开发商的制作功力，后者的话则是因为对 IP 的爱。但这里需要特别说明的是，受惠于科技进步，过去某某 IP 的爱好者、或许只能在下班、放学后，才能通过电视、动漫小说、游戏主机等等才能接触到某某 IP 的作品，在智能手机的特性下，这些粉丝几乎可以随时接触到这些 IP 的作品，进而满足粉丝对作品的爱，这是其他媒体或游戏平台无法达到的优势。而且与线上动漫小说等只能单方面接收资讯的媒体不同，游戏本身具有互动性，每一位玩家可以在游戏中依照自己的喜好来玩游戏，而使得自己与某某 IP 的“结合度”更高，而不会像《Pokémon》TV 动画当中的小智，总是万年不变的皮卡丘，而也可用火箭队的喵猫闯天下；或者在《Fate》动画当中总是幸运 E 的枪兵，在游戏中也有出头天的机会。
饮料公关危机处理游戏化过程的 IP 异化最后一个层面则是 IP 本身。前两个层面提到，跨媒体 IP 在手机游戏上，如何让手机游戏从业者更赚钱、让玩家们能够粘在游戏上并释放对 IP 的爱。但甚么样的 IP 又适合以手机游戏的方式呈现呢？这当然也有非常多的因素，而笔者认为其中一项重要因素是，这些 IP 都具有非常丰富的“收集”要素，而“游戏化”加上“收集”的过程中会重新打乱、调整与原作品 IP 之间的关系。例如在《Pokemon》中，固定受欢迎的角色会不断登场，例如皮卡丘等，或是如《Fate》系列中的赛巴（亚瑟王）：因为这些角色是观众喜欢的，也成为这些动画作品的某些象征。但当这些作品游戏化的过程中，为了因应当代的课金抽卡制度，游戏必须创造出更多的角色，甚至是一些过去作品从未出现，只在游戏中登场的角色，而把受欢迎的“主角们”压在后面或是特殊限定活动才会登场。以《Pokémon》为例，原作发展至今就有七个世代、801 只不同的 Pokémon，这还不包含各种型态转换与超进化 ，而《Pokémon GO》至今，也才导入初代的 151 只Pokémon而已；《Fate/Grand Order》则是有比起《Fate》原作动画为数更庞大的 Servants，发展至当前已有 140 位 ，不同的概念礼装则又高达 386 项 ；
嗨氏危机公关有如此丰富的角色及物品组合，这使得游戏可以产生更多的受欢迎的“组合”和“配对”，但这一“膨胀”的过程也可能会与原始的 IP 产生差异性、设定的混乱矛盾等，而受欢迎的角色也可能重新洗牌和调整，我们也看到许多作品在动画化或游戏化后主角换人、作品人气衰落的案例。这一 IP 内容的大幅扩充，是 IP 的强势也是限制；另外如《Pokémon GO》的限定地区宝可梦，北美洲限定的肯泰罗、澳洲限定的袋龙等等，不少经济拮据且不愿使用作弊技巧的正派玩家，就可能因此无法收集到这些国外限定的 Pokémon。即便如此，大多数粉丝其实还是口嫌体正直，嘴巴上抱怨，身体还很诚实地继续玩。玩家们满足了，游戏从业者自然也能赚得钵满。可投入程度和无限可能性另一项重要的要素，则是玩家对于该游戏的“可投入程度”。例如《Pokémon GO》，玩家所扮演的不是小智、而是玩家本身就是训练师；《Fate/Grand Order》当中，玩家也并非扮演远坂凛等动画中的御主、而是玩家本身就是御主；《舰队collection》手机版游戏当中，玩家本身就是提督。正因为玩家所扮演的不在是该 IP 当中的某某角色，而是以自己的身分参与该IP的内容。就是这种高度的“可投入性”，使得这些 IP 相较于其他 IP，更能够让玩家愿意买单。还有一项要素则是，剧情内容上的“无限可能性”。这里指的是游戏中并没有既定的关卡或舞台、甚至没有既定的主线剧情，玩家不会因为破完了游戏的所有关卡、或解完所有主线、支线剧情就因此就不再玩游戏。例如，《Pokémon GO》的设计就与《Pokémon》主系列游戏有很大的差异，《Pokémon GO》的玩家不会因为战胜了所有道馆、击败四天王及冠军，游戏剧情就因此结束，而是会因为与其他玩家的互动而继续玩下去；《Fate/Grand Order》及《舰队collection》手机游戏，则是通过定期的特别剧情活动，来让玩家有“新梗”继续玩下去。在这项要素上，可以说只要游戏官方够用心，愿意以永续精神来经营游戏，那么游戏就能历久弥新，持续出现在玩家的手机屏幕上。
前面虽然谈了许多跨媒体 IP 在手机游戏上的种种优势，但现成 IP 来做游戏就一定好棒棒吗？我相信这答案并非绝对。其中一个最明显的反对理由即是，若游戏开发商都习惯了以这种捡现成的方式来回避内的创作成本与风险，那么对于那些有潜力的、优质的内容创作者，以及新兴原创内容作品而言，都将会失去更多表现舞台。这不仅仅只出现在手机游戏上，而是在其他媒体、游戏平台也已存在的现象。就如毒品一般，虽然这些知名 IP 好用，商人能赚钱、粉丝会买单，都会让人上瘾。但久而久之，开发商不再寻找创新内容来做为游戏主题、而内容创作者也会因为没有业主合作，失去经济上的支持，而无法持续创作，形成一种恶性循环，长期而言，这对于整个产业而言都并非好事。说了这么多，本文的重点其实也只有一个，就是跨媒体 IP 作为手机游戏的主题其实具有良好的优势，无论是对游戏从业者、消费者、或 IP 创作者而言都是。但从更长远宏观的角度来看，这样的商业合作模式应当被谨慎使用。优质的 IP 相关作品当然令人喜爱，但粉丝们总不会希望几十年过去后，那些能够让人一再传颂的优质 IP 仍就只有那几个。作者：孙志超 MIUI 生态及游戏负责人。来源：PMCAFF产品社区
文章原标题：一款好手游，如何让消费者无限买单
